Hablamos de Salvador Victoria



Sábado, 27 de septiembre
21:30 horas
Con Marie-Claire Decay Cartier, Diego Arribas,
Carmela Saro, Victor Zarza, Eduardo Arenillas, Antonio Navascués, Margarita de Lucas y el Público

Jesús Cámera
Una generación irrepetible
http://www.salvadorvictoria.com
(exerpt)

La Fundación Museo Salvador Victoria tiene su origen en el propósito manifestado a partir del verano de 1992 por el artista al alcalde de Rubielos de Mora, Ángel Gracia Lucía, de legar una parte importante de su obra a su Villa natal para la creación de un museo monográfico.

Marie Claire retomó esta idea, intentando respetar fielmente la voluntad de Salvador tras su desaparición. Desde entonces el proyecto inicial ha madurado, desembocando en una realización sorprendente e inimaginable en aquél entonces: un museo de arte contemporáneo español centrado en la segunda mitad del siglo XX.

El porqué de esta transformación se debe al hecho de que Salvador y Marie-Claire poseían obra de artistas contemporáneos, numerosa e importante, debido a los intercambios que hizo Salvador con sus amigos a lo largo de su vida…. Una parte de la nómina de estos artistas son compañeros de Salvador de toda la vida y ayudan a comprender el discurso generacional que les une, y la presencia de artistas más jóvenes es debida a la afinidad que Salvador tenía y compartía con ellos a pesar de la diferencia de edad….

La exposición de la obra de Salvador comienza con dos papeles Sin título de 1954 y 1955. En estas obras creadas en España antes de su marcha a París, ya está presente ese carácter abstracto y en ocasiones geométrico que le es propio. Se advierten los triángulos y rectángulos que no le abandonarán nunca, pero sobre todo la esfera y también esos amarillos fríos, verdes lima, azules y rojos fuego. La pintura abstracta nace en él oponiendo la forma y el color a la representación. Tuvo que explotar hasta el máximo los recursos de estas formas y colores que en ese momento crítico inicial habían de ser capaces de sustituir, con su propia fuerza, el hueco que dejaba la figuración.Era el rumbo a tomar para que la imaginación arrebatada transcendiese la representación.

Parece lógico que más adelante sus libros de cabecera hayan sido De lo espiritual en el arte y Punto y línea sobre el plano, de Wassily Kandinsky, La interacción del color, de Josef Albers y Los contrastes del color, color óptico, de Ellen Marx. Los dos libros de Kandinsky los conservaba en español y en francés, con múltiples anotaciones manuscritas y subrayados y están considerados todavía hoy como el abc del arte abstracto, es decir, la primera justificación teórica de una pintura pura que, según Kandinsky, actúa sobre el alma a través de sus principios fundamentales: el color, la forma, la organización de los planos y las líneas y sus relaciones, es decir, el movimiento.

En París a partir de 1956, conoció Salvador de primera mano el expresionismo norteamericano de posguerra y el tachismo, tan de moda entonces, y su influencia inmediata en la llamada École de Paris a través de la pintura gestual y matérica….

[Sus obras de los 70]:
…observamos ahora un planteamiento altamente intelectualizado y analítico, a través de la simetría y de la perspectiva, basadas en los estudios de Leonardo da Vinci y de León Battista Alberti. Este mundo de ocres, rojos, amarillos, sienas y tierra, tiñe a estas obras de una luminosidad dorada. Hace uso de formas piramidales en la base del cuadro, elipses, círculos y esferas. Tal vez sea por este conjunto de cosas, la razón por la que muchos críticos encuentren referencias metafísicas en esos paisajes siderales que básicamente son emociones culturales. El poeta José Hierro ... supo ver en su momento …esa profundidad: "En la pintura de Salvador Victoria me ha parecido ver, en alguna ocasión, no sé qué aroma de arte religioso. Entre los círculos que constituyen su célula constructiva, da la impresión de que van a producirse, en el momento menos pensado, irrupciones de ángeles, de símbolos místicos."